“Làm phim hoạt hình chuyên nghiệp với AI” là chương trình thực chiến của Sconnect tập trung vào một mục tiêu rõ ràng: tăng tốc năng lực sản xuất phim hoạt hình lên mức “thần tốc” bằng AI, đồng thời xây dựng tư duy và quy trình để phát hành – tăng trưởng – thống trị nền tảng số (YouTube, TikTok, Facebook, các nền tảng video ngắn và hệ sinh thái nội dung).

Thay vì học rời rạc công cụ, bạn sẽ được dẫn dắt theo pipeline sản xuất phim hoạt hình AI độc quyền của Sconnect: từ ý tưởng → kịch bản → hồ sơ nhân vật → thiết kế nhất quán → chuyển động → lồng tiếng → dựng phim/hiệu ứng → hoàn thiện sản phẩm → chiến lược phân phối.

• Sản xuất phim AI tốc độ cao nhưng vẫn kiểm soát chất lượng để không tạo ra các video AI "rác"

• Nhất quán nhân vật & thế giới phim (World-building) bằng ADN nhân vật: từ tạo hình, biểu cảm, giọng nói, đến hành vi, giúp series có sức bền.

• Tư duy thống trị nền tảng số: tối ưu định dạng, nhịp kể chuyện, cấu trúc tập, và chiến lược ra mắt để tăng trưởng tự nhiên lẫn chiến dịch.

LỘ TRÌNH CHI TIẾT
Chương trình được tổ chức theo logic sản xuất thật, mỗi buổi đều có sản phẩm trung gian để ghép thành phim hoàn chỉnh:

1. Viết kịch bản cùng AI

• Xây dựng ý tưởng cốt lõi, thông điệp, tuyến truyện, xung đột – cao trào – kết.

• Tối ưu kịch bản theo định dạng nền tảng số: hook, nhịp, thời lượng, cấu trúc tập/series.

• Bộ prompt & khung kiểm soát chất lượng kịch bản: đảm bảo mạch truyện, tính giải trí và khả năng sản xuất.

2. Tạo kịch bản kỹ thuật (Technical Script)

• Chuyển kịch bản văn học thành kịch bản kỹ thuật: cảnh, bố cục, góc máy, hành động, thời lượng, âm thanh.

• Chuẩn hóa để AI và đội sản xuất “hiểu đúng” yêu cầu hình ảnh – chuyển động, giảm lỗi làm lại.

3. Xây dựng ADN & hồ sơ nhân vật (Character Bible)

• ADN nhân vật: tính cách, mục tiêu, nỗi sợ, điểm yếu, tật xấu, hành vi đặc trưng, “ngôn ngữ” biểu cảm.

• Hồ sơ giọng nói & phong cách diễn xuất (voice persona) để lồng tiếng nhất quán.

• Quy tắc thế giới (world rules) để series không tự mâu thuẫn.

4. Thiết kế nhân vật nhất quán (Nano Banana + quy tắc chuẩn hóa)

• Tạo bộ chuẩn nhân vật (model sheet/pose sheet, biểu cảm, trang phục, đạo cụ).

• Kỹ thuật khóa đặc điểm nhận diện để nhân vật không “trôi mặt – trôi dáng” giữa các cảnh.

• Tạo thư viện asset phục vụ sản xuất nhanh: background, props, màu sắc chủ đạo.

5. AI Motion – tạo clip động

• Biến cảnh tĩnh thành chuyển động, kiểm soát nhịp, chuyển cảnh, và hành động nhân vật.

• Nguyên tắc “đủ chuyển động” để phim mượt, không rối, tối ưu thời gian render.

6. Sáng tác nhạc phim, lồng tiếng chuẩn Việt & biểu cảm (vBee / Minimax/ ElevenLab)

• vBee: giọng Việt rõ, chuẩn, dễ nghe, phù hợp nội dung đại chúng.

• Minimax: giọng biểu cảm và đa dạng màu sắc diễn, phục vụ phim có diễn xuất mạnh.

• Quy trình đồng bộ thoại – nhịp dựng – cảm xúc, hạn chế “lệch cảm xúc” giữa hình và tiếng.

7. Dựng phim, hiệu ứng và kỹ xảo điện ảnh

8. Thực thi quy trình hoạt hình AI độc quyền của Sconnect với AIVA Studio

• Học cách vận hành pipeline trong AIVA STUDIO để kiểm soát chất lượng, versioning, và tái sử dụng asset.

• Tối ưu quy trình theo hướng “studio”: rõ vai, rõ bước, rõ tiêu chuẩn, rõ checklist.

• AIVA STUDIO (bản quyền): nền tảng quy trình & sản xuất theo chuẩn studio.

• CapCut (PC/AI): dựng phim, hiệu ứng, tối ưu nền tảng số.

• Nano Banana: nhân vật nhất quán, thư viện tạo hình & asset.

• Veo 3/ Sora, Kling AI: hỗ trợ tạo cảnh/clip theo nhu cầu sản xuất.

• Gemini/ChatGPT: viết kịch bản, kịch bản kỹ thuật, tối ưu cấu trúc series.

• vBee/ Minimax/ Elevenlab/ Suno: Tạo âm thanh, lồng tiếng và sáng tác nhạc

Sau 16 buổi, bạn hoàn thiện 01 phim hoạt hình AI chuyên nghiệp thời lượng 3–10 phút, đảm bảo các tiêu chí:

• Nhân vật nhất quán (tạo hình – biểu cảm – hành vi – giọng nói).

• Hình ảnh & âm thanh đạt chuẩn phát hành nền tảng số, có khả năng triển khai thành series.

• Chất lượng trải nghiệm hướng tới mức tiệm cận tinh thần “điện ảnh hoạt hình” (mạch kể chuyện, cảm xúc, nhịp dựng, sạch tiếng, sạch hình).