Bắt đầu bước chân vào thế giới vẽ đầy hấp dẫn, thì figure drawing chính là một trong những kiến thức cần nắm được và thực hành tốt của người nghệ sĩ. Vậy firgure drawing là gì và tại sao lại cần học figure drawing khi vào giới nghệ thuật? Cùng SAMA tìm hiểu qua bài viết sau đây nhé!

Figure Drawing là gì?

Figure drawing - nghệ thuật phác thảo hình người, là một phương pháp vẽ tập trung vào việc tái hiện cơ thể con người, bao gồm tư thế, cấu trúc, hình dáng và tỷ lệ. Figure drawing thường được thực hiện trực tiếp với một người mẫu khỏa thân trong tư thế đứng hoặc ngồi để người vẽ quan sát và phác họa nhanh những đường nét chủ đạo, từ đó tạo nên những tác phẩm thể hiện sự chính xác và tính động trong hình thể người. Phương pháp này có thể được thực hiện thông qua các kỹ thuật khác nhau như vẽ bằng chì, than, màu nước hoặc vẽ kỹ thuật số.

Phương pháp vẽ Figure củng cố kiến thức về giải phẫu học, tỷ lệ khung người, sự tương tác của ánh sáng và bóng đổ. Ngoài ra, figure drawing còn giúp nghệ sĩ biểu đạt cảm xúc, phong thái, và tính cách của người mẫu thông qua đường nét và cử động cơ thể.

Các kỹ năng cần có khi học Figure Drawing

Để theo đuổi Figure drawing, người học vẽ phải phát triển nhiều kỹ năng quan trọng. Dưới đây là một số kiến thức và kỹ năng cần có để tạo nên tác phẩm hình người ấn tượng:

• Nắm vững kiến thức về cơ thể con người, về giải phẫu học, đặc biệt là cấu trúc xương, các nhóm cơ và cách chúng tương tác khi cơ thể di chuyển.
• Hiểu rõ các tỷ lệ cơ bản của cơ thể con người, biết cách điều chỉnh các chi tiết để phù hợp với các phong cách vẽ (thực tế hoặc phong cách nghệ thuật). 
• Biết cách quan sát và nắm bắt tư thế, biểu cảm. Việc quan sát kỹ lưỡng cơ chế chuyển động của cơ thể và thay đổi hình dáng theo tư thế giúp người nghệ sĩ tạo ra những hình ảnh sống động và tự nhiên.
• Thành thạo kỹ thuật shading (đổ bóng), hiểu cách ánh sáng tương tác với cơ thể con người. Đổ bóng chính xác giúp nghệ sĩ thể hiện các khối cơ, xương và làn da một cách nổi bật hơn.
• Biết cách cảm nhận, có khả năng truyền tải chuyển động và năng lượng của cơ thể qua từng nét vẽ.

Vì sao Figure Drawing được giảng dạy phổ biến trong các trường nghệ thuật?

Figure drawing luôn là một phần quan trọng trong chương trình giảng dạy tại các trường nghệ thuật danh tiếng bởi nó là nền tảng của nhiều loại hình nghệ thuật, từ hội họa, điêu khắc đến thiết kế đồ họa, thiết kế hoạt hình và game. Những nguyên tắc về giải phẫu, tỷ lệ và động lực trong figure drawing giúp người nghệ sĩ trong lĩnh vực hoạt hình và game hiểu rõ cách thể hiện hình thể và chuyển động của nhân vật trong những tác phẩm kỹ thuật số. 

Một bộ phim hoạt hình thu hút đòi hỏi nhân vật phải di chuyển một cách tự nhiên. Khi người nghệ sĩ nắm bắt được cấu trúc và chuyển động của cơ thể; hiểu rõ các nhóm cơ hoạt động như thế nào khi cơ thể uốn cong, chạy nhảy hay chiến đấu, họ có thể tạo ra các cảnh hành động mượt mà và sống động hơn.

Nghệ sĩ thiết kế game và hoạt hình không chỉ vẽ một dáng cơ thể duy nhất cho một nhân vật và cũng không thể chỉ tạo ra một nhân vật duy nhất. Kiến thức về figure drawing cho phép họ biến tấu và sáng tạo nhiều kiểu nhân vật khác nhau mà vẫn đảm bảo tính chân thực.

Trong cả game và hoạt hình, việc thể hiện cảm xúc của nhân vật không chỉ dựa vào nét mặt mà còn qua cử động và tư thế cơ thể. Những nghệ sĩ đã học figure drawing có thể dễ dàng sử dụng chuyển động cơ thể để biểu đạt các trạng thái cảm xúc như sợ hãi, vui vẻ, giận dữ, hay buồn bã.

Sự khác nhau giữa Figure Drawing và Gesture Drawing

Tiêu chí	Figure Drawing	Gesture Drawing
Mục đích	Dùng cho các tác phẩm hoàn chỉnh, minh họa chi tiết, hoặc điêu khắc.	Dùng để nắm bắt ý tưởng nhanh, đặc biệt hữu ích cho những phác thảo ban đầu.
Điểm tập trung	Tỷ lệ, chi tiết cơ bắp, xương, ánh sáng và bóng đổ.	Chuyển động, tư thế và năng lượng của cơ thể trong thời gian ngắn.
Phương pháp	Vẽ tỉ mỉ từ tổng thể đến chi tiết, thường sử dụng người mẫu sống để quan sát.  Đường nét chắc chắn, kỹ thuật shading (đổ bóng) để tạo chiều sâu.	Phác thảo nhanh, sử dụng các đường nét mềm mại, nhanh, linh hoạt, không tập trung vào chi tiết cụ thể để biểu đạt chuyển động và cảm giác.
Thời gian hoàn thành	Có thể mất vài giờ hoặc cả ngày, tùy vào độ chi tiết của tác phẩm.	Thường chỉ mất vài phút cho mỗi bức vẽ.
Yêu cầu	Tái hiện cơ thể người một cách chi tiết, chính xác, chú trọng vào giải phẫu và tỷ lệ.	Không yêu cầu độ chính xác, tập trung vào cảm giác tự nhiên và động lực cơ thể.

                           

Figure drawing không chỉ là một phương pháp vẽ, mà còn là nền tảng cho nhiều loại hình nghệ thuật khác nhau, từ hội họa truyền thống, hoạt hình, thiết kế game đến điêu khắc. Các kỹ năng quan sát, phân tích và hiểu biết về giải phẫu giúp nghệ sĩ không chỉ nắm vững kỹ thuật mà còn phát triển khả năng sáng tạo. Chính vì thế, figure drawing đóng vai trò quan trọng trong việc đào tạo và phát triển nghệ sĩ, đặc biệt trong các lĩnh vực nghệ thuật hiện đại như hoạt hình và thiết kế game.

Với chương trình đào tạo sản xuất những nghệ sĩ trẻ trong ngành sản xuất phim hoạt hình và game tại SAMA, hướng tới mục tiêu trở thành đơn vị hàng đầu Việt Nam cung ứng nguồn nhân lực chất lượng cao trong nền công nghiệp sản xuất phim hoạt hình và game. Không có năng khiếu về mỹ thuật hay không biết vẽ hoàn toàn không phải là rào cản bạn đến với ngành hoạt hình và game này. Tại SAMA với chương trình đào tạo chất lượng từ cơ bản đến nâng cao, cùng sự đồng hành và hỗ trợ từ các thầy cô giảng viên và hội đồng cố vấn học thuật sẽ giúp bạn học tập và củng cố thêm các kiến thức và kỹ năng trong suốt quá trình học tập tại học viện. Điều quan trọng mà bạn cần có chính là sự đam mê và kiên trì theo đuổi con đường học tập của mình.