Gesture Drawing hay vẽ động tác là một kỹ thuật vẽ quan trọng trong nghệ thuật. Với các nghệ sĩ thiết kế hoạt hình và game, gesture drawing đặc biệt cần thiết để tạo ra những nhân vật sống động, tự nhiên. 

Hiểu đúng về Gesture Drawing như thế nào?

Về cơ bản, Gesture Drawing là một kỹ thuật vẽ nhanh để nắm bắt tư thế hoặc cảm giác về chủ thể mà không đi vào chi tiết. Người vẽ tập trung vào việc truyền tải năng lượng và cảm giác chuyển động. Kỹ thuật này được sử dụng để vẽ bất cứ thứ gì đang chuyển động như người, động vật, thậm chí là cả các đối tượng tĩnh nhưng có tiềm năng thể hiện sự sống động.

Thông thường trong một buổi học vẽ Gesture Drawing, bạn sẽ bị giới hạn từ 1 đến 5 phút để vẽ lại một động tác. Thời gian thể hiện động tác càng ngắn thì thông tin bạn nắm bắt được càng ít. Do đó, bản vẽ của bạn có thể chỉ là một vài đường cong để chỉ ra tư thế. Với những tư thế dài hơn, bạn cần nhanh chóng ghi nhớ thêm thông tin về các chi tiết và sắc độ.

Mục đích chính của Gesture Drawing là khám phá cách cơ thể di chuyển, cách các bộ phận liên kết với nhau và nghiên cứu, thực hành anatomy. Luyện tập kỹ thuật này thường xuyên, bạn sẽ bắt đầu cảm nhận được sự co duỗi, sự xoắn vặn, căng kéo của các khớp nối trên cơ thể. Do bạn không có nhiều thời gian để sao chép những gì bạn thấy, bạn phải đưa ra những phỏng đoán nhanh chóng và hợp lý về cách cơ thể hoạt động.

Lợi ích khi tập luyện kỹ thuật vẽ Gesture Drawing

Gesture Drawing là phương pháp tuyệt vời để củng cố kiến thức giải phẫu học trong nghệ thuật và kích thích trí sáng tạo của người nghệ sĩ thiết kế. Do tính chất nhanh và bao quát của kỹ thuật này, khi vẽ, bạn nên chọn các họa cụ có khả năng khô nhanh như bút chì, than chì…

Vẽ Gesture Drawing giúp phát triển khả năng quan sát nhanh

Gesture Drawing giúp người học nghệ thuật rèn luyện khả năng quan sát nhanh chóng và hiệu quả. Do thời gian để vẽ rất ngắn, bạn buộc phải nắm bắt những thông tin quan trọng nhất từ đối tượng mà không thể quá chú trọng đến chi tiết nhỏ. Việc này giúp cải thiện kỹ năng quan sát, kỹ năng nhận diện và ghi nhớ các hình dáng, động tác chính của cơ thể người hoặc mẫu vật. 

Đối với các artist trong lĩnh vực hoạt hình và game, luyện tập Gesture Drawing giúp người nghệ sĩ theo kịp sự thay đổi tư thế của người và động vật, từ đó thể hiện nó một cách rõ ràng và linh hoạt.

Củng cố kiến thức giải phẫu học

Khi vẽ động tác, bạn buộc phải hiểu được cơ thể con người hoạt động như thế nào để có thể truyền tải chuyển động một cách chân thực nhất. 

Tập vẽ gesture thường xuyên giúp bạn dần dần phát triển khả năng hình dung ra hình dáng và động thái của cơ thể, ngay cả khi không có mẫu vẽ trước mắt. Điều này rất quan trọng khi vẽ sáng tạo các nhân vật truyện tranh, hoạt hình hay thiết kế nhân vật game.

Vẽ Gesture để tạo nên tác phẩm tự nhiên, sinh động

Khi vẽ nhanh, bạn không thể đặc tả từng chi tiết nhỏ mà thay vào đó là tập trung vào tổng thể hình dáng và năng lượng mà mẫu vẽ thể hiện. Gesture Drawing “dạy” bạn cách biểu đạt cảm xúc của nhân vật thông qua các động tác, tư thế. Một cử động mạnh mẽ có thể được thể hiện qua những đường nét sắc bén, chắc chắn; trong khi một tư thế mềm mại có thể được phác họa bằng những nét vẽ mượt mà, nhẹ nhàng hơn. 

Đây chính là lý do tại sao Gesture Drawing trở thành một trong những kỹ thuật vẽ cơ bản mà bất kỳ nghệ sĩ vẽ minh họa truyện tranh, thiết kế nhân vật hoạt hình và game cần phải học. Thay vì chỉ sao chép lại hình dạng bên ngoài của đối tượng, nghệ sĩ còn phải thể hiện được tâm trạng của nhân vật qua từng nét vẽ.

Rèn luyện khả năng sáng tạo và phát triển phong cách cá nhân

Do không cần phải tập trung quá nhiều vào chi tiết, người vẽ có thể tự do hơn trong cách phác họa động tác và cảm xúc của đối tượng. Mỗi người sẽ có cách riêng để thể hiện chuyển động và tinh thần của mẫu vẽ.

Khi đã thành thục kỹ thuật gesture, bạn có thể kết hợp với các kỹ thuật vẽ khác để tạo ra những tác phẩm sáng tạo, mang đậm dấu ấn cá nhân. 

5 tips cải thiện kỹ năng vẽ Gesture mẫu người thật

Nhiều người thường bắt đầu vẽ Gesture bằng việc vẽ mẫu tĩnh để rèn luyện kỹ năng quan sát và ghi nhớ, sau đó mới tiếp tục luyện tập với mẫu thật để nâng cao kỹ thuật vẽ.

Khi vẽ mẫu thật, bạn có thể áp dụng một số tips sau đây:

• Bắt đầu phác thảo hình dáng và hướng nhìn của phần đầu trước
• Tạo các đường tham chiếu chủ đạo để diễn tả cơ thể đang nghiêng về phía trước hay ngả về sau? 
• Đừng chỉ sao chép. Hãy cố gắng nắm bắt tinh thần của tư thế trước khi bạn phác thảo chi tiết hơn.
• Sử dụng những đường nét đơn giản với mục đích rõ ràng
• Hãy cố gắng cảm nhận tư thế và hành động.

Sinh viên SAMA có được học vẽ Gesture không?

Gesture Drawing là một kỹ thuật không thể thiếu trong hành trình học nghệ thuật. Kỹ thuật này đóng vai trò quan trọng trong việc giúp nghệ sĩ phát triển khả năng quan sát nhanh, hiểu rõ về giải phẫu cơ thể, khả năng biểu đạt cảm xúc nhân vật… để tạo nên những tác phẩm sống động, tự nhiên. 

Trong chương trình đào tạo sinh viên của Học viện SAMA, sinh viên sẽ được tiếp xúc với các kỹ thuật vẽ ngay từ học kỳ I với môn học Art Foundation. Mỹ thuật nền tảng sẽ xây dựng cho sinh viên kỹ năng hội họa và tư duy mỹ thuật vững chắc; luyện khả năng vẽ tay từ lớp học vẽ dáng người (Life Drawing); thực hành dựng cảnh, bố cục của cảnh quay để hỗ trợ các bài tập về Animation và Game…

Với tầm nhìn hướng tới trở thành cơ sở đào tạo hàng đầu Việt Nam cung ứng nguồn nhân lực chất lượng cao trong nền công nghiệp sản xuất phim hoạt hình và game. SAMA luôn đồng hành cùng sinh viên và cung cấp những kiến thức toàn diện về quá trình sản xuất phim hoạt hình và game, từ tiền kỳ tới hậu kỳ, từ phát triển ý tưởng đến khi ra mắt một sản phẩm hoàn chỉnh. Sinh viên được học cách kể chuyện, thiết kế nhân vật, diễn hoạt nhân vật, sử dụng nghệ thuật và kỹ thuật một cách sáng tạo, linh họa trong từng công đoạn sản xuất. Biết nắm bắt và kết hợp các yếu tố nghệ thuật và yếu tố kỹ thuật phức tạp để tạo nên một tác phẩm sống động và hấp dẫn nhất.

Để tìm hiểu chi tiết về chương trình đào tạo 2 Khoa Hoạt hình và Khoa Game của Học viện, vui lòng liên hệ Hotline 1900 886 669 để nhận tư vấn và hỗ trợ tốt nhất nhé!