Hầu hết những trường đại học chuyên đào tạo các ngành nghề mỹ thuật, nghệ thuật đều dạy life drawing cho sinh viên. Vậy life drawing là gì, hãy cùng SAMA tìm hiểu nhé!

Kỹ thuật vẽ Life drawing - Từ truyền thống đến hiện đại

Cụm từ life drawing ám chỉ việc vẽ người mẫu thật, là kỹ thuật vẽ mà người nghệ sĩ ngắm nhìn và nắm bắt hình dáng, tư thế và cảm xúc của con người một cách trực tiếp, thay vì dựa trên hình ảnh hoặc trí tưởng tượng. Trong nhiều chương trình giảng dạy nghệ thuật, life drawing được xem như là một phần thiết yếu trong quá trình đào tạo, giúp nghệ sĩ hiểu sâu hơn về tỷ lệ khung người, chuyển động và cảm xúc thông qua những nghiên cứu tỉ mỉ và chi tiết.

Kỹ thuật vẽ này đã tồn tại từ rất lâu trong lịch sử, khi con người bắt đầu quan tâm đến việc diễn tả hình dáng cơ thể và thần thái qua hình vẽ. Từ xa xưa, ở Ai Cập cổ đại, người ta đã tạo ra các hình ảnh về con người bằng cách sử dụng hình khối đơn giản để thể hiện các yếu tố cơ thể.

Những bức tranh và phù điêu trên tường các lăng mộ đã phản ánh việc vẽ con người ở những tư thế nhất định nhưng chưa được coi là life drawing theo cách hiện đại. Life drawing đã trải qua nhiều biến đổi qua các thời kỳ khác nhau và chịu ảnh hưởng của nhiều phong cách nghệ thuật lớn.

Trong thời kỳ Phục Hưng, các nghệ sĩ như Leonardo da Vinci và Michelangelo nổi tiếng với việc nghiên cứu cơ thể người thông qua life drawing. Họ đã dành nhiều thời gian để tìm hiểu chi tiết về cơ bắp, tỷ lệ khung người và hoạt động nhịp nhàng giữa các bộ phận cơ thể nhằm tái hiện chính xác vẻ đẹp và sức mạnh của con người. Những bản phác thảo từ người mẫu thật của họ đã trở thành tài liệu vô giá, giúp chúng ta hiểu rõ hơn về cách nghệ thuật đã phát triển trong thời kỳ này.

Ngày nay, life drawing đã được tái hiện và phát triển dưới nhiều hình thức mới. Nhiều nghệ sĩ theo trường phái ấn tượng như Edgar Degas đã kết hợp kỹ thuật life drawing với chuyển động của ánh sáng. Nhiều phong trào nghệ thuật sau này cũng có cách tiếp cận kỹ thuật life drawing mới mẻ hơn, với việc nhấn mạnh vào cảm xúc và phong cách cá nhân hơn là sự chính xác về anatomy.

Các nghệ sĩ hoạt hình và thiết kế game hiện đại cũng sử dụng kỹ năng này để xây dựng các nhân vật một cách sống động và chân thực. 

Tầm quan trọng của life drawing trong nghệ thuật

Life drawing là cách tốt nhất để tìm hiểu về tỷ lệ khung người, giúp người học tạo ra các tác phẩm với sự chính xác về mặt giải phẫu học. Khi vẽ mẫu thật, người vẽ phải nhìn thấy mọi chi tiết nhỏ, từ các đường nét cơ bản của hình thể đến sự phức tạp của cơ và xương dưới làn da.

Điều này không chỉ giúp khơi dậy sự sáng tạo trong việc biểu đạt cảm xúc và trạng thái tâm lý của người mẫu. Kỹ năng này không chỉ quan trọng đối với các họa sĩ vẽ tay, vẽ máy, mà còn rất cần thiết trong các lĩnh vực hiện đại như thiết kế nhân vật trong game hay nhân vật hoạt hình. 

Việc nắm vững life drawing không chỉ giúp sinh viên thực hành kiến thức về giải phẫu cơ thể người mà còn giúp phát triển khả năng quan sát, tưởng tượng sát với thực tế nhất.

Những thách thức khi học life drawing

Một trong những rào cản của người mới bắt đầu học vẽ life drawing là sự ngại ngùng khi tiếp xúc với mẫu thật. Qua thực hành liên tục, bạn sẽ dần làm quen với việc này là biết cách việc nắm bắt đúng tỷ lệ khung người qua sự quan sát tỉ mỉ và kiến thức về giải phẫu học. Các phần cơ thể như đầu, tay và chân cần được vẽ theo đúng tỷ lệ, đặc biệt khi cơ thể người mẫu ở các tư thế khác nhau.

Nắm bắt được chuyển động và cảm xúc của người mẫu cũng là một thách thức với nhiều họa sĩ khi vẽ life drawing. Kỹ thuật vẽ mẫu thật không chỉ dừng lại ở việc vẽ chính xác hình thể mà còn phải diễn tả được tâm trạng và động tác của người mẫu trong thời gian thực. Các tư thế của người mẫu thường chỉ kéo dài vài phút, đòi hỏi nghệ sĩ phải nhanh chóng nắm bắt và ghi lại những nét cơ bản của hình thể trước khi người mẫu thay đổi tư thế.

Ngoài ra, việc thể hiện ánh sáng và bóng đổ cũng là một yếu tố quan trọng trong life drawing. Cách ánh sáng tương tác với cơ thể, tạo ra các vùng sáng và tối giúp tổng thể bức tranh vẽ trở nên sống động và có chiều sâu hơn.

Kỹ thuật và phương pháp thực hành life drawing

Để trở thành một người vẽ life drawing giỏi, bạn cần phải kiên nhẫn và liên tục luyện tập. Một số kỹ thuật phổ biến giúp nâng cao kỹ năng life drawing bao gồm:

Gesture drawing - Vẽ cử chỉ

Đây là phương pháp vẽ nhanh giúp nghệ sĩ nắm bắt được tư thế và chuyển động tổng thể của người mẫu chỉ trong vài giây đến vài phút. Gesture drawing giúp nghệ sĩ phát triển khả năng nắm bắt những chi tiết quan trọng mà không sa đà vào các chi tiết nhỏ nhặt.

Contour Drawing - Vẽ khối/Vẽ đường viền

Kỹ thuật vẽ các đường viền bao quanh đối tượng mà không đi sâu vào các chi tiết nhỏ, bóng đổ hay kết cấu. Mục tiêu của việc vẽ đường viền là nắm bắt được hình dạng, cấu trúc và các cạnh chính của đối tượng.

Cross-hatching

Đây là phương pháp sử dụng các nét song song cắt chéo nhau để tạo bóng đổ và chiều sâu cho bức vẽ. Kỹ thuật này thường được sử dụng để thể hiện độ sáng tối, đậm nhạt… của vật thể trong không gian.

Ngoài việc rèn luyện kỹ thuật vẽ, bạn cần chăm chỉ học các kiến thức về tỷ lệ cơ thể người, cơ bắp, khớp xương và các bộ phận khác để thể hiện bức tranh mẫu chính xác hơn và sáng tạo hơn.

Vì sao SAMA dạy life drawing trong chương trình đào tạo sinh viên Media Arts

Life drawing không chỉ giới hạn trong lĩnh vực hội họa mà còn được ứng dụng rộng rãi trong nhiều ngành nghề nghệ thuật khác, điển hình như hoạt hình và game.

Trong lĩnh vực hoạt hình, các thiết kế nhân vật thường bắt đầu bằng các bản phác thảo life drawing trước khi chuyển sang vẽ bằng các công cụ kỹ thuật số phức tạp.

Thiết kế nhân vật game như trong các tựa game hành động, nhập vai hoặc thể thao thường yêu cầu sự chân thực cao trong chuyển động, do đó việc nắm bắt được cách các khớp nối và cơ bắp vận hành là điều rất quan trọng với các artist. Life drawing cung cấp nền tảng về giải phẫu, từ đó giúp các nghệ sĩ hiểu rõ cách các bộ phận cơ thể liên kết với nhau và phản ứng với các chuyển động. Điều này không chỉ áp dụng cho nhân vật người mà còn cho các loài vật, quái vật, và các hình thái sinh học khác.

Một trong những giá trị cốt lõi của life drawing là giúp artist hiểu rõ hình dáng thực để từ đó có thể phá vỡ khuôn khổ và sáng tạo ra những hình dáng nhân vật phong cách hóa theo ý tưởng cá nhân. Nhiều phong cách hoạt hình và game không nhất thiết phải giống hoàn toàn với thực tế nhưng phải luôn dựa trên sự hiểu biết về giải phẫu và tỷ lệ cơ thể người.

Trong học kỳ I, sinh viên SAMA sẽ được luyện khả năng vẽ tay và quan sát từ lớp học vẽ Life Drawing. Bên cạnh đó là các môn học nền tảng như Lịch sử nghệ thuật, Anatomy, Tổng quan nguyên lý diễn hoạt… Chương trình đào tạo xây dựng bài bản từ nền tảng đến nâng cao giúp sinh viên phát triển toàn diện, mở ra cơ hội thực tập và làm việc tại các studio đầu ngành.

Tìm hiểu thêm về chương trình đào tạo sinh viên của SAMA qua website hoặc hotline 1900 886 669 bạn nhé!